
La primera vez que se menciona esta bella y delicada imagen es en un inventario del Día de Las Nieves, 05 de agosto, del año 1637. Allí se describe cómo esta talla originalmente era de vestir y que se hallaba entronizada en el altar mayor junto a la Patrona. El Visitador menciona la urgente necesidad de construir un retablo para esta efigie, donde el mayordomo había señalado. Así, once años más tarde, también un 05 de agosto de 1648, ya consta como entronizada en su propia hornacina. Por la visita del Licenciado Pinto de Guisla se conoce que el altar consistía en un nicho con arco de piedra abierto en la pared del cañón de la ermita del monte, entre el púlpito y el arco toral que contenía un curioso retablo de madera "dado de yeso que llena el gueco del nicho con una forma de nabío por peana de la ymagen".
Tras la ampliación de la ermita, el 10 de septiembre de 1757, Estanislao de Lugo dispuso que se hiciera un retablo-vitrina nuevo que combinase mejor con el se sitúa enfrente, el del magistral conjunto flamenco del siglo XVI: el Calvario del Amparo. Los datos que conocemos del año 1768, concretamente del 29 de diciembre, confirman los gastos de su construcción. Estos ascienden a 1658 reales y 6 maravedíes. Nos ha llegado perfectamente conservado hasta nuestros días. Se trata de un magnífico retablo tallado y sobredorado de estilo barroco, obra del prestigioso maestro Bartolomé Felipe Calderón. La fecha de construcción también nos la confirma el mayordomo de la iglesia, cuando dice que "ya tenía la madera dispuesta".
Nuestra Señora del Buen Viaje era una talla de candelero, como decíamos, en sus orígenes. Más tarde se modelaron sus ropajes, con lienzo engomado, estofado, policromado y dorado. Así la conocemos actualmente: como si siempre hubiera sido de talla. Esta considerable actuación y arreglo se hizo siguiendo las instrucciones del capellán de Las Nieves, Feliciano Romero, con un importe que ascendía a 35 pesos. El día de la onomástica de la Patrona de los Navegantes, el 8 de septiembre del año 1779, nuevamente se puso en su altar para recibir la veneración de los fieles.
La Isla de La Palma ha tenido a través de su historia una dilatada trayectoria marinera y los hombres de la mar tuvieron siempre por especial protectora a la Virgen de Las Nieves, a la que imploraban en sus vicisitudes y tribulaciones. Muchos fueron los beneficios recibidos y prueba veraz de ello nos lo confirma el numeroso catálogo de exvotos que se conservan en el Santuario. Los exvotos son dones u ofrendas que pueden ser, desde una muleta, mortaja, figura de cera, cabellos, tablillas, y como en este caso, cuadros, etc. que los fieles dedican a Dios, a la Virgen o a los Santos en señal y recuerdo de un beneficio recibido. A veces los vemos colgados en los muros o incluso en la techumbre de los templos. Esta honda tradición marinera hizo que desde el siglo XVII contase con este altar dedicado a la patrona de los navegantes, la Virgen del Buen Viaje, que actualmente se ubica al lado de la Epístola.
El primer exvoto pictórico marinero que se conoce en España se encuentra en el templo de Santo Domingo de Guzmán de la capital palmera, colgado en la capilla de Nuestra Señora del Rosario y es de fecha 21 de septiembre de 1621. A continuación, el segundo en antigüedad es el que se encuentra en la iglesia de Las Nieves de fecha 6 de mayo de 1639.
En este suntuoso templo, centro de la devoción insular por antonomasia, también se hallan colgados otros magníficos exvotos de 1704, 1722, 1723, 1757 y 1768, que constituyen la serie más completa del Archipiélago. Todos se refieren a hechos muy parecidos: tormentas terribles en alta mar con grandes olas, hundimientos de embarcaciones o combates entre navíos y la aparición de la Virgen en un claro luminoso entre las nubes de un cielo borrascoso. Son un vivo exponente del agradecimiento de los marineros por el favor recibido tras llegar a tierra, sanos y salvos tras sus espantosas experiencias.
Conocemos otro exvoto marinero en Santa Cruz de La Palma, concretamente en la ermita de San Telmo. Es un original y bello trono donde desfila procesionalmente el santo dominico y es una representación magnífica de un galeón español del siglo XVII. Esta forma peculiar de andas nos viene desde la Edad Media, donde el barco era utilizado como nave procesional y carro naval y triunfal. Es probable que el navío de San Telmo tomase como modelo el de la imagen de Nuestra Señora del Buen Viaje, anterior a 1681 y desaparecido en el siglo XVIII, advocación mariana que, llevaba a sus pies "una forma de nabío por peana de la ymagen"; el inventario de los bienes del Real Santuario de 1718 señala, asimismo, la existencia de un "nauío de madera pintado y dorado que sirue de andas a la misma ymagen".
Este "nauío" interpreta un tema de profunda significación iconográfica, el de la "Nave de La Iglesia", que, en el arte contrarreformista, "no sólo hace su singladura por el mar del mundo sino que es una nave victoriosa, que supera los asaltos de corsarios y enemigos que quieren abordarla". Es la nave de la Iglesia Militante, triunfante de la Batalla de Lepanto.
También la Virgen porta en su mano izquierda un navío en miniatura con tres mástiles y las velas extendidas y en el que se distinguen los aparejos, los cañones, etc. La imagen, escultura de influjo flamenco envuelta en ropajes barrocos, también lleva como símbolo iconográfico una estrella de plata en la derecha con una piedra roja en el centro. Ambos atributos acreditan su condición de guía de los navegantes y éste último responde al elogio mariano "Stella Maris" ("Estrella del Mar") de la Letanía Lauretana.
De acuerdo con las características propias de la estatuaria barroca flamenca de la segunda mitad del siglo XVII, aunque con algunas contenciones formales, estamos ante una pequeña efigie, pero de porte majestuoso, estilizado y con excelente trazado y verismo de sus gruesos ropajes cuyos paños sobresalen por una excelente calidad. Estos caen en someros pliegues de perfil redondeado y trazado rectilíneo, aunque quedan algo quebrados en los bordes de la falda. Su cabeza, ligeramente ladeada e inclinada hacia adelante, rompe con la verticalidad de su cuerpo. Su frágil y marfileña cara surge entre la oquedad que deja el gran manto que cubre su cabeza y las ondulaciones de la túnica, mostrando todo el cuello al descubierto. Sobre la cabeza tiene una corona imperial de plata. El movimiento viene dado por la proyección de ambos brazos hacia adelante mientras sujeta los atributos y la posición corporal colocada en contraposto.
La escultura presenta una serie de características que acusan la influencia flamenca: rígida frontalidad, nariz recta, labios delgados, boca pequeña, cuelo cilíndrico, ojos semiabiertos y pintados, barbilla prominente, rostro oval, mirada perdida, cejas finas y arqueadas... Así mismo, se aprecia una especie de concentración espiritual que emana de su actitud hierática y ausente. El gran sol de rayos que nimba toda imagen y la luna colocada a sus plantas, son atributos simbólicos que se inspiran en la "Mujer del Apocalipsis": "vestida de sol y con la luna bajo sus pies "(AP.12,1). En el centro de este sol, y sobre su delicada cabeza, aparece un "putti" o angelote.
Precisamente uno de los dos angelitos que se encontraban colocados a ambos lados de la peana fue sustraído mientras la imagen formaba parte de la exposición La Huella y La Senda en Los Llanos de Aridane en febrero de 2005. Afortunadamente, el escultor palmero Domingo Cabrera, al recibir el encargo del Sr. Rector del Santuario, rápidamente ejecutó una nueva pieza exactamente igual a la desaparecida.
En el cartel informativo de la mencionada exposición se leía:
"Nuestra Señora del Buen Viaje. Anónimo. Escultura policromada y telas encoladas. Cabeza y manos, ca 1740 1745; ropajes, 1779; Santa Cruz de La Palma. Real Santuario Insular de Nuestra Señora de Las Nieves".
También se da culto en el mismo altar una pequeña imagen de San Juan Bautista, de alabastro, donado por el capellán Feliciano Romero al Santuario en el siglo XVIII.
En mayo de 2010, cuarenta piezas de las Diócesis canarias y de dos colecciones privadas fueron enviadas a México con motivo de la conmemoración de Bicentenario de la Declaración de Independencia del país americano. De mayo a octubre de 2010 se podrá visitar en el Museo Nacional del Virreinato la exposición de piezas de platería postcolonial llamada Plata: forjando México. La parte de la muestra titulada "Las Islas Afortunadas: Canarias" es la cuarta unidad temática de las siete que integran la exposición y que ha sido coordinada por el doctor y profesor palmero Jesús Pérez Morera. Los trabajos de restauración de las obras han corrido a cargo de las especialistas canarias Isabel Santos, Maria Cárdenes e Isabel Rumeu. Estos tesoros patrimoniales de Canarias datan en su mayoría del siglo XVII, si bien la antigüedad de las 40 piezas abarca desde principios de aquella centuria hasta el comienzo del XIX, con una gran presencia de obras dieciochescas. Entre ellas, la que puede considerarse "protagonista", por su carga simbólica, de la parte canaria de la muestra: la extraordinaria escultura de madera de Nuestra Señora del Buen Viaje.
BIBLIOGRAFÍA:
"Canarias contribuye con su riqueza patrimonial al bicentenario de México", El Día, (Santa Cruz de Tenerife, 18 de mayo de 2010)
FERNÁNDEZ GARCÍA, Alberto José. Real Santuario Insular de Nuestra Señora de Las Nieves, León, 1980.
NEGRÍN DELGADO, Constanza «Escultura», en Arte Flamenco en La Palma, Consejería de Cultura y Deportes, 1985
PÉREZ MORERA, Jesús. Magna Palmensis. Retrato de una Ciudad. CajaCanarias, 2000
- Idem: Bernardo Manuel de Silva, Biblioteca de Artistas Canarios, nº 27, Santa Cruz de Tenerife, 1994.
jrodriguez
Querida Palmeratotal, gracias por tu comentario. Es
cierto lo que dices, cuando conoces algo más de las
cosas, éstas cobran otra dimensión y se abre ante
nuestros ojos otra realidad que no existía antes del
conocimiento de esos detalles que nombras. Tus palabras
me hacen recordar, por ejemplo, algunos artistas que
tratan de plasmar en los rostros de sus creaciones a
sus seres queridos, hermanos, madres, padres, novias...
Recuerdo a Carmona, cuando quiso recordar la agonía de
una madre que fue testigo de la muerte de su hijo en el
rostro de su magistral obra, La Soledad de San
Francisco (en la arqueta podrás ver su historia). Y así
un largo etcétera. La otra noche en el taller donde se
están confeccionando las Pandorgas de la Bajada de la
Virgen recordaba precisamente esto: si la gente supiera
cómo se hacen, se dibujan, se forma la estructura, se
pegan las bases de las velas para que no se caigan, se
guarda la distancia entre éstas y los forros de papel
de colores, tan delicados... cómo se pegan éstos para
que no se desprendan y ardan antes de tiempo, las horas
de pie, los nervios de no terminarlo todo, el cansancio
porque se trabaja allí después del trabajo de cada
uno... son esos detalles que no se aprecian si no
acudes a las bambalinas del taller... pero, al saberlo,
cómo cobra su su sentido, su real valor... el esfuerzo
colectivo, la creatividad... el autor refleja eso,
quiere perpetuar su obra y pone todo su amor para que
la alaban, valoren y custodien. Bueno, estimada
Palmeratotal, ya me estoy liando... Sólo darte las
gracias porque tienes otro componente que no todos los
espectadores tienen y es la sensibilidad para ver más
allá de un cartón, un trozo de madera o unos colores
combinados... Gracias
palmeratotal
Como muchas veces me pasa al leer tus articulos,
desconocia por completo a esta virgen del buen viaje.
Creo haberla "visto", pero no la habia
"mirado" ( que creo no es lo mismo, no?). Por
la descripcion de su rostro, me pregunto si el artista
tenia algun modelo o fue su pura imaginacion quien lo
inspirara. Me encanta leer los detalles que van detras,
el aspecto cotidiano de la pieza, como son precios,
tipo de madera o telas utilizadas, etc. Todo ello me
invita a visitar de nuevo el lugar donde se encuentran
y ver con nuevos ojos estas obras que tu describes.
Gracias Jose por darnos a conocer tantos tesoros,
desconocidos para muchos, que tenemos al alcanze de la
mano sin saberlos apreciar, hasta que alguien como tu
nos lo muestra.